Charakteristika dadaizmu

Dadaizmus je považovaný za jeden z najextrémnejších umeleckých predvojov modernistického obdobia. Hnutie, vytvorené na začiatku dvadsiateho storočia, malo za cieľ „zničiť umenie“, odmietajúc všetky tradičné, logické a racionálne modely výroby platné v tom čase.

Dadaizmus, ktorý založil Tristan Tzara (1896 - 1963) a ďalší umelci, je považovaný za predchodcu surrealistického umenia medzi mnohými ďalšími súčasnými žánrami.

Ak chcete lepšie pochopiť podstatu tejto avantgardy, pozrite sa na niektoré kľúčové vlastnosti, ktoré definujú dadaistické umenie.

Odmietnutie tradičných a klasických umeleckých modelov

Zdieľať Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaizmus sa objavil v roku 1916, počas prvej svetovej vojny (1914-1918), ako výkrik protestu proti spôsobu, akým bol kapitalistický svet zriadený.

Sklamaní racionálnym a inštitucionalizovaným stavom umenia sa umelci Dada pokúšali vyvrátiť normy, ktorými sa riadi „tvorba umenia“.

Cieľom bolo šokovať buržoáziu a prinútiť spochybniť interpretácie súčasnej umeleckej hodnoty (spochybňujúc skutočnosť, že umelecký predmet je považovaný za tovar patriaci do bohatších tried).

Z tohto dôvodu môže byť dadaistické hnutie považované za protiopatrenie, pretože jeho zámerom nebolo pridávať nič nové, ale zničiť umenie, ako to bolo doteraz známe.

Opozícia voči nacionalizmu a materializmu

Dadaistické diela vyjadrili intenzívnu kritiku kapitalistického systému, ako aj extrémistického populizmu, ktorý v tom čase v Európe vrie. Tento zosilnený nacionalizmus spojený s kapitalizmom bol podľa obrancov dadaizmu zodpovedný za zvrhnutie vojen, ktoré spustošili kontinent.

Tak, ako forma protestu, umelci prevzali anarchickú a iracionálnu úlohu, kritizujúc materializmus a konzumizmus kapitalistickej spoločnosti.

Všetky tieto frustrácie a povstania, ktoré dadaisti cítili o buržoáznej spoločnosti, sa odrazili v dielach, ktoré vyjadrili agresívnu a nestabilnú povahu.

Dekonštrukcia a porucha obrazu

Zdieľať Tweet Tweet

Hráči Skat (1920), Otto Dix

Dada je umenie poruchy. Umelci tohto hnutia sa nezaujímali o estetickú krásu ich práce, nieto o dosiahnutie obdivu buržoáznej spoločnosti. Práve naopak.

Dadaisti chceli buržoáziu šokovať, čo spôsobilo nepohodlie a nútilo ich, aby sa zamysleli nad skutočným významom umenia.

S poslaním chodiť v protiklade s klasickými pravidlami dadaisti popierali techniky, formy a predmety, ktoré chápali ako štandard v umení tohto obdobia.

Názvy diel sa nespájali s tým, čo bolo prezentované, čo ešte viac sťažovalo analýzu dadaistických diel.

Dôraz na nezmysly

Zdieľať Tweet Tweet

Švajčiarsko, miesto narodenia Dada (1920), Max Ernst

Čísla v dadaizme boli skôr poetickou než „mechanickou“ povahou. To znamená, že to znamená, že reprezentácie nemali ďaleko od zobrazovania obyčajných alebo doslovných scén, ale skôr sa ospravedlňovali epizódam šialenstva, aberácií a iných nezmyselných obrazov.

Umelec sa snažil budovať svoje diela zo zmesi bizarných reinterpretácií reality. Na to použili fantastické postavy a halucinogénne scény na vytvorenie subjektívnych obrazov.

Prítomnosť reprezentácií strojov bola obvyklá, ako narážka na priemyselné odvetvia (kapitalizmus), antropomorfné postavy a sexuálne aspekty v niekoľkých dielach.

Slovná agresia

Toto je jedna z hlavných charakteristík hnutia Dada v literatúre . Rovnako ako v plastikárskom umení, účelom je dekonštrukcia štandardného modelu.

Za týmto účelom autori vytvorili básne založené na neusporiadaných slovách, konštrukciách viet bez významu, textovej nekoherentnosti, okrem iných zvláštností, ktoré textu poskytli nedostatok logiky a racionalizmu.

Využívanie každodenných predmetov v prácach

Zdieľať Tweet Tweet

Zdroj (1917), Marcel Duchamp

Bežne sa v dadaistických dielach používali rôzne každodenné materiály. Obrazy boli spojené s inými prvkami, ako sú papierové koláže alebo vkladanie fliaš, kovov, automobilových súčiastok atď.

Dadaisti uprednostňovali používanie neobvyklých predmetov, ktoré sa spájajú s umením, a vytvorili svoje diela na základe experimentovania a improvizácie. Takýmto spôsobom sa snažili šokovať verejnosť a kritikov.

Pozoruhodným príkladom je dielo Zdroj (1917) od Marcela Duchampa . Táto práca spočívala len vo výstave porcelánového pisoáru, každodenného predmetu, pôvodne nepodobného umeleckému charakteru.

Pripravený Marcel Duchamp

Epizóda výstavy pisoáru Duchampa predstavovala začiatok konceptu ready made, to znamená výber náhodného objektu citátu, v ktorom umelec pripisuje umeleckú interpretáciu. Nie je teda potrebné vytvárať alebo robiť akýkoľvek zásah na kuse, pretože by to už bolo dokonalé vyjadrenie umenia.

Musíme si uvedomiť, že pre dadaizmus sa umenie neobmedzovalo len na estetiku, ale iba na oblasť myšlienok a konceptov, ktoré sa pripisovali objektom.

koláž

Medzi rôznymi spôsobmi vyjadrovania iracionality bola koláž zvolená za jednu z najpoužívanejších medzi dadaistickými umelcami.

Niektorí umelci, ako napríklad nemecký maliar Max Ernst, napríklad vyrezali obrázky katalógov a neskôr zrekonštruovali postavu podľa úplne nelogického poriadku.

V literatúre bolo tiež bežné rezať náhodné slová z novín alebo časopisov, ktoré boli potom zmiešané a použité na vytvorenie úplne nekoherentných básní a bez kontextu.

Recept na dadaistickú báseň Tristana Tzaru

„Dostať noviny. Vezmite si nožnice.

Vyberte si v novinách článok o veľkosti, ktorú chcete dať svojej básni.

Vystrihnite článok.

Potom opatrne vystrihnúť niektoré slová, ktoré tvoria tento článok a dať ich do tašky. Jemne pretrepte.

Potom vezmite každý kus jeden po druhom.

Skopírujte svedomito v poradí, v akom sú z vaku vyňaté. Báseň bude vyzerať ako vy. A je to nekonečne originálny spisovateľ s láskavým citom, aj keď je verejnosť nepochopená.