5 Charakteristika modernizmu

Modernizmus bol umeleckým hnutím, ktoré vzniklo na začiatku dvadsiateho storočia, a to tak v Európe, ako aj v Brazílii.

Hnutie ovplyvnilo všetky formy umeleckého prejavu: maľby, plastiky, literatúry a architektúry.

Objavte najvýraznejšie rysy modernizmu:

1. Prestávka s tradičnými vzormi

Túžba po prestávke s formálnymi a tradičnými estetickými štandardmi je jednou z najsilnejších charakteristík modernizmu.

Umelci, ktorí boli súčasťou modernistického hnutia, prerušili vzorce starovekých hnutí, ako napríklad symbolizmu a parnasiaizmu.

V literatúre je lámanie tradičných vzorov veľmi jasné prítomnosťou anarchistického sentimentu motivovaného túžbou po väčšej slobode. Použitie menej formálneho a hovorovejšieho jazyka tiež predstavuje prestávku s tradičným časom.

2. Vplyv názorov a myšlienok

Ďalšou pozoruhodnou črtou modernistického hnutia je prítomnosť myšlienok a názorov umelcov v ich dielach. Súčasťou modernizovanej tvorby sa stali názory na politiku a iné spoločenské udalosti.

Modernizmus, najmä v druhej fáze (1930-1945), bol charakterizovaný ako spôsob vyjadrovania myšlienok a diskusie o sociálnych otázkach. Preto najbežnejšie a každodenné témy mali veľký vplyv na umenie vytvorené počas modernizmu.

Zdieľať Tweet Tweet

Di Cavalcanti - Colonas

3. Charakteristika brazílskej modernizmu

Brazílska modernizmus (1922-1960) hľadala charakteristiky, ktoré boli charakteristické pre hnutie v krajine, v snahe trochu odlišovať od hnutia vo zvyšku sveta.

Príkladmi modernizmu v Brazílii je použitie zmyslu pre humor a kritika každodenných situácií. Ďalšou pozoruhodnou črtou brazílskeho modernizmu bolo neustále hľadanie úplnej slobody vo formách umeleckej tvorby a prejavu.

Radikálna kritika sociálnych a politických otázok bola tiež veľmi častá v Brazílii, vrátane vydávania umeleckých manifestov so silnou sociálnou kritikou, ako napríklad vydávanie Manifestu poézie Pau-Brasil, Manifest Antropófago a knihy Casa Grande e Senzala,

4. Použitie kriviek a kriviek

V modernistickej architektúre a maľovaní je použitie kriviek veľmi pozoruhodnou črtou.

Katalánsky architekt Antoni Gaudí je najznámejším predstaviteľom architektúry tohto obdobia. Budovy Gaudí majú označenie mnohých krivočarých foriem. V Brazílii bol architekt Oscar Niemeyer slávnym predstaviteľom architektúry zakrivených foriem.

Zdieľať Tweet Tweet

Antoni Gaudí - Casa Milà

5. Sloboda foriem a stvorenia

Táto charakteristika je veľmi prítomná najmä v modernej literatúre.

Sloboda tvorby, okrem využívania voľných foriem, spojených s tematickou slobodou. V modernej literatúre existoval istý druh povolenia na to, aby sa akýkoľvek predmet premenil na literárne dielo.

Autori začali používať interpunkciu iným spôsobom, ako bolo doteraz, často zanechali text takmer chaotickým aspektom.

Autori tohto obdobia používali neformálny písaný jazyk, ktorý bol bližšie k realite reči. Písomné verše mali viac slobody a používanie jazyka s malou formálnosťou prinieslo básnické texty bližšie k textom napísaným v próze.

Zistite viac o význame prózy.

Pozri príklad v básni Debussy of Manoel Bandeira.

Tu a tam ...

Tu a tam ...

Trochu nováčik ...

Tu a tam ...

Tu a tam ...

Výkyvy vo vzduchu cez ruku dieťaťa

(Poď a choď ...)

To jemne a takmer znecitlivilo stupnicu

- Psio ...

Tu a tam ...

Tu a ...

Malý román padol.

Pozri tiež význam modernizmu a moderného umenia.