Charakteristika kubizmu

Kubizmus je umelecké hnutie, ktoré sa objavilo vo Francúzsku na začiatku dvadsiateho storočia. Kubánske diela sa snažili reprezentovať prvky prírody prostredníctvom geometrických tvarov, najmä kubických foriem .

Tak, kubistický štýl bol proti realizmu obrazov, ktoré boli vykreslené počas renesancie, napríklad. Princípy, ktoré definujú kubistické umenie, sú prítomné v umení a literatúre.

Ak chcete lepšie pochopiť podstatu tohto pohybu, pozrite sa na niektoré jeho hlavné črty v umení:

Valorizácia geometrických a fragmentovaných foriem

Zdieľať Tweet Tweet

Dievča s mandolínou (1910), Pablo Picasso

Ako samotný názov hnutia naznačuje, kubizmus má ako svoju hlavnú charakteristiku použitie foriem geometrie ako významného komponentu v dielach.

Kubistický umelec sa usiluje o zjednodušenie sveta vo svojich maľbách, a preto si privlastňuje kocky, kužele, valce a iné geometrické tvary rovnými a jednoduchými čiarami.

Tento geometrizovaný obrazativizmus sa nesmie zamieňať s abstraktným umením, pretože na rozdiel od neho majú kubistické diela určitú úroveň identifikácie.

Napríklad v syntetickom kubizme sú postavy ľahko spojené s objektmi alebo osobami, aj keď sú vytvorené z geometrických tvarov.

Použitie "plastových rýmov"

Zdieľať Tweet Tweet

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Takzvaný „plastový rým“ sa skladá z techniky, ktorú používajú niektorí kubistickí umelci, kde každá geometrická forma dala kontinuitu inému, čo vytváralo harmonický efekt v diele.

Túto techniku ​​vytvoril španielsky maliar Juan Gris (1887-1927), jeden z veľkých učeníkov Pabla Picassa a predchodca tzv. Syntetického kubizmu (názov pre druhú fázu umeleckého hnutia).

Použitie koláže ako techniky rekonštrukcie obrazu

Zdieľať Tweet Tweet

Kytara (1913), Pablo Picasso

Na rozdiel od návrhu analytického kubizmu, ktorý sa snažil čo najviac fragmentovať skutočné čísla, sa syntetický kubizmus snažil rekonštruovať roztrieštené obrazy, čo ich robí rozoznateľnejšími.

Za týmto účelom sa začala používať technika spájania ako jedna z najbežnejších metód v zložení týchto prác. Umelec predstavil do maľby novinové výstrižky, časopisy a iné materiály (drevo, sklo, kov atď.), Miešal textúry a tvary na výrobu jeho diel.

Zámerom tejto koláže by bolo sprostredkovať interakciu medzi pozorovateľom a prácou za vizuálnym poľom, a tiež vyvolať hmatové pocity u ľudí.

Rezignácia perspektívy

Zdieľať Tweet Tweet

Guernica (1937), Pablo Picasso

Najmä počas prvej fázy kubizmu (Analytics) sa umelci snažili prezentovať rôzne uhly a perspektívy práce v rovnakom čase a pod rovnakou rovinou.

Trojrozmerný objekt bol fragmentovaný, reprezentovaný v geometrických formách a prekrytý tak, aby vytvoril ilúziu trojrozmernosti.

Konštrukcia obrazov z prekrývajúcej sa križovatky týchto fragmentov dáva umelcovi pocit, že je "vyrezávaním" obrazu. Z toho vychádza koncepcia sochárskej maľby, ktorá tiež definuje niekoľko diel kubistického hnutia.

Prevažnosť monochromatických a nepriehľadných farieb

Zdieľať Tweet Tweet

Husle a svietnik (1910), Georges Braque

Niektoré z popredných mien v analytickom kubizme, ako napríklad Pablo Picasso, charakterizovali jeho diela použitím tmavých, monochromatických farieb, ako sú hnedé, sivé, čierne, zelené, okrové a béžové.

Farebná paleta bola veľmi obmedzená a v niektorých prácach bol rozdiel iba medzi rôznymi odtieňmi rovnakej farby.

Je pozoruhodné, že inšpiráciou pre použitie tohto obmedzeného výberu farieb je africké umenie, ktoré ovplyvnilo diela Cézanne a Picassa (hlavných predchodcov kubizmu).

S postupujúcim pohybom sa v kubistických dielach používa teplejšie a živšie farby. Hlavnou zodpovednosťou za túto zmenu bol Juan Gris, „tvorca“ syntetického kubizmu.

Práca ako "mentálne cvičenie"

Zdieľať Tweet Tweet

Sediaca ženská nahá (1910), Pablo Picasso

Kubizmus, najmä analytický, sa neobmedzuje na zobrazovanie povahy formy, ktorá sa prezentuje v realite, ale na abstraktnú koncepčnú myšlienku objektov, ktoré sa do nej vkladajú.

Z tohto dôvodu možno kubistické diela považovať za "mentálne cvičenie" pre pozorovateľa, ktorý musí interpretovať obraz, ktorý je roztrieštený a prekrytý rôznymi postavami geometrie.

Ústup primitívov

Zdieľať Tweet Tweet

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Predchodcovia umelcov kubizmu boli silne inšpirovaní africkým umením, najmä myšlienkou syntézy prvkov a monochromatickým používaním niektorých obmedzených farieb.

Je možné vidieť priame odkazy na africké masky a na koncepciu primitivizmu v niekoľkých dielach Paula Cézanna počas takzvaného "predanalytického kubizmu" alebo "Cézanne kubizmu".

Ďalšou prácou, ktorá ukazuje podstatu tejto charakteristiky pre kubistické hnutie je Les Demoiselles d'Avignon Pablo Picasso. V scéne vyobrazenej umelcom sú ženy z bordelu v Barcelone, z ktorých niektoré majú masky afrických kmeňov.

Ovplyvnené teóriou relativity

Kubánske hnutie sa objavilo v období veľkých revolúcií vo vedeckej oblasti. Napríklad na začiatku dvadsiateho storočia bol svet ohromený teóriou relativity Alberta Einsteina (1879 - 1955).

Fyzik obhajoval myšlienku existencie štvrtej dimenzie, časopriestoru, meniacej sa tradičným pojmom trojdimenzionálneho vesmíru, ktorý bol doteraz.

Pre kubistických umelcov, najmä Pabla Picassa, sa jeho diela neobmedzovali len na konvenčnú predstavu o vesmíre, a preto v Einsteinových teóriách videl veľkú inšpiráciu pre koncept, ktorý použil vo svojich dielach.

Ďalšie informácie o kubizme.