Moderné umenie

Čo je moderné umenie:

Moderné umenie je označenie pre umeleckú tvorbu, ktorá vznikla medzi koncom devätnásteho storočia av polovici dvadsiateho storočia.

Po romantizme a realizme sa moderné umenie začalo rozvetvovať v predvojoch z vizuálneho umenia, s maliarmi tzv. Impresionizmu, ktorí sa venovali zobrazovaniu vonkajších scén každodenného života, ako sú krajiny a ľudia.

Moderné umenie by bolo prvým umeleckým obdobím, ktoré by zahŕňalo nové formy umenia, ako je fotografia a kino, ktoré vznikli počas priemyselnej revolúcie.

Modernosť bola obdobím vertikálnych a chaotických transformácií, ktoré sa vyznačovali pominuteľnosťou a zmyslom pre roztrieštenosť reality.

Takzvaní modernistickí umelci v prvej polovici dvadsiateho storočia verili, že „tradičné“ formy plastického umenia, dizajnu, literatúry, hudby, kina a každodenného a organizačného života sú úplne zastarané. Človek by mal „vytvoriť“ novú kultúru s cieľom transformovať už zavedené kultúrne a sociálne charakteristiky a nahradiť ich novými formami a víziami.

Z novej koncepcie kultúrnej modernosti, po úpadku osvietenskej myšlienky, sa myšlienka „tvorivej deštrukcie“ stáva nevyhnutnou podmienkou modernity a umelci sú hlavnými protagonistami tej doby. Umelci by sa cítili zodpovední („hrdinská funkcia“) reprezentovania a definovania podstaty ľudstva.

Pozri tiež význam osvietenstva.

Vojny, nové technológie, industrializácia a ďalšie "štrukturálne zmeny" spôsobili, že umelci cítili potrebu preskúmať všetky správy, ktoré sa im zdali.

Táto podmienka viedla k vzniku niekoľkých revolučných predvojcov, ktorí v umeleckej estetike videli možnosť zmeniť svet.

Cieľom avantgardných hnutí bolo pokúsiť sa vyriešiť alebo nájsť odpovede na problémy, ktoré vznikli v modernej dobe, či už v sociálnej alebo politickej oblasti. Medzi tieto hnutia patria surrealizmus, expresionizmus, futurizmus, dadaizmus, kubizmus a ďalšie predvojové, ktorí riadili moderné umenie k revolučným príčinám času, ktorý paradoxne bránil realite, ktorá bola zároveň založená na tom, že ju popierala. úplne.

Ďalšie informácie o predvoji, expresionizme a charakteristikách expresionizmu.

Noví umelci z týchto nových umeleckých foriem, ktoré sa etablovali, rozvíjali svoje techniky stvorenia a reprodukcie, subjektívne vznikajúce novým spôsobom myslenia súčasného systému.

Spôsob myslenia a postavenie umelca pred procesmi modernity (zmena, efemerálnosť a fragmentácia) mali mimoriadny význam pre formovanie modernistickej estetiky.

Moderné umenie v Brazílii

Moderné umenie bolo oficiálne založené v Brazílii v Týždni moderného umenia v roku 1922 a podľa niektorých výskumníkov sa rozšírilo až do 70. rokov.

Brazílski umelci boli v neustálom kontakte s umeleckými hnutiami, ktoré sa rozširovali v Európe, kontinente známom ako „kolíska umenia“ na svete. Na základe konceptov európskej modernizmu priniesli do Brazílie vlastnosti a filozofie nových predvojov, ktoré pôvodní brazílski kritici najprv dobre neprijali.

Medzi hlavnými brazílskymi modernistickými umelcami sú: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral a Ismael Nery.

Týždeň moderného umenia

Týždeň moderného umenia, tiež známy ako "Semana de 22", bol podujatím, ktoré sa uskutočnilo v Mestskom divadle v São Paule a znamenalo začiatok modernizmu v Brazílii.

Pozri tiež význam umenia, modernizmu a abstraktného umenia.